Podcast 7 : Le dessin d’observation
Vous pouvez écouter mon podcast sur Spotify, vous y abonner et me donner 5 étoiles pour m’encourager !
Cliquez ici si vous préférez l’écouter sur YouTube.
Les idées développées dans ce podcast
Un exercice essentiel pour progresser
Le dessin observation est la base de tout apprentissage du dessin. C’est l’entraînement le plus efficace si vous souhaitez vraiment comprendre la forme, la lumière et la perspective. En observant la réalité, vous développez un regard plus précis et une main plus sûre.
Même si vous rêvez de créer des univers imaginaires, le dessin observation nourrit votre créativité et crédibilise vos inventions.
Les principes fondamentaux
Pour progresser, appuyez-vous sur quelques règles simples :
- 80 % du temps à observer, 20 % à tracer. Vous apprendrez plus vite en ralentissant et en analysant attentivement votre sujet.
- Commencez par les grandes formes avant d’aller vers les détails.
- Évitez de copier uniquement des photos : observez des objets réels dès que possible.
Le dessin observation demande de la patience. Il est normal de produire des croquis maladroits avant de gagner en précision.
Le matériel recommandé
Moins vous en emportez, plus vous dessinerez :
- Un carnet simple et léger que vous pourrez toujours avoir avec vous.
- Un stylo non effaçable (Bic quatre couleurs, feutre fin, stylo-pinceau) pour avancer sans revenir en arrière.
- Éventuellement quelques crayons ou une touche de couleur.
L’objectif est de pouvoir sortir votre matériel en quelques secondes et de démarrer sans contrainte.
Les étapes de l’apprentissage
L’observation stricte
C’est la première étape. Vous apprenez à regarder vraiment :
- Mesurez les distances en tendant votre crayon devant vous, un œil fermé.
- Analysez les angles en plaçant le crayon horizontal ou vertical.
- Repérez les formes vides entre les objets (les espaces négatifs).
- Décomposez le sujet en volumes simples et en valeurs claires ou sombres.
Même si cet exercice est plus facile sur des sujets immobiles, entraînez-vous aussi sur des scènes vivantes. La régularité compte plus que la perfection.
La perspective
Quand vous commencez à vous sentir plus à l’aise, intégrez les notions de perspective :
- Cherchez la ligne d’horizon.
- Imaginez des volumes simples (boîtes, cylindres) pour structurer vos dessins.
- Interprétez les scènes en modifiant la focale.
Mélangez cette approche avec l’observation stricte. Vous donnerez plus de crédibilité à vos croquis.
Le modelé et la lumière
Ensuite, travaillez le volume et l’éclairage :
- Repérez l’orientation des chevauchements et les ellipses sur les volumes organiques.
- Décidez d’un éclairage principal et conservez son orientation.
Gardez une part d’observation pure. Évitez de trop styliser ou de forcer l’effet décoratif.
La gestuelle
Enfin, pratiquez la gestuelle :
- Tracez des lignes de force pour capturer le mouvement.
- Simplifiez les formes pour saisir l’essentiel en quelques secondes.
- Ajoutez ensuite le modelé, sur la silhouette, si vous le souhaitez.
Cet exercice est difficile au début, mais il développe une liberté précieuse.
Se lancer et progresser
Avec le temps, vous intégrerez naturellement observation, perspective, volume et gestuelle. Vous développerez un style personnel et une confiance solide. L’idée est de revenir régulièrement à ces fondamentaux en les exerçant directement sur le motif.
Le dessin observation est la méthode la plus simple et la plus complète pour apprendre à dessiner. C’est un entraînement exigeant, mais il vous donnera une liberté incomparable.
Laisser un commentaire