Podcast 5 : L’expérimentation graphique
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Les idées développées dans ce podcast
Pourquoi l’expérimentation artistique est-elle souvent absente des formations en dessin ?
En tant qu’artiste débutant, vous avez peut-être remarqué que l’expérimentation est rarement mise en avant dans les formations techniques ou professionnelles. Et pour cause : dans beaucoup d’écoles de dessin orientées vers l’emploi, l’objectif est clair – former des professionnels rapidement employables.
On vous pousse à vous spécialiser : character design, décors, effets spéciaux… Chaque rôle a ses contraintes, ses standards, ses deadlines. Et dans ce cadre, l’expérimentation peut sembler contre-productive. Elle est perçue comme une prise de risque inutile, une perte de temps ou une menace pour la fiabilité du processus.
Mais cette logique a ses limites, surtout quand on apprend seul. En tant qu’autodidacte, vous pouvez aussi tomber dans un autre piège : répéter sans cesse ce que vous savez déjà faire, par peur de rater. On finit par tourner en rond, à confondre maîtrise et automatisme. C’est là que l’expérimentation devient indispensable.
En quoi l’expérimentation artistique est-elle utile pour progresser en dessin ?
Si vous êtes passionné par le dessin, vous savez que ce qui vous anime au départ, ce n’est pas la technique, c’est le plaisir. L’envie de jouer, de découvrir, de s’exprimer. Et c’est justement ce que l’expérimentation vient nourrir :
1. Elle redonne de l’énergie
Expérimenter, c’est sortir du cadre, dessiner sans enjeu, sans attente. Cela vous reconnecte avec le plaisir brut de créer, sans pression.
2. Elle ouvre de nouvelles portes
En testant des outils, des approches ou des styles qui ne sont pas les vôtres, vous découvrez parfois des solutions techniques inattendues, ou des idées visuelles que vous n’auriez jamais envisagées.
3. Elle enrichit votre style
Plus vous expérimentez, plus votre style devient souple. Vous devenez capable d’intégrer des imprévus, de rebondir, de vous adapter. Et ça, c’est précieux dans une carrière artistique.
4. Elle développe votre ouverture d’esprit
Expérimenter un style que vous n’aimez pas peut transformer votre regard.
Comment expérimenter concrètement ?
Voici quelques idées que je partage dans mon podcast, pour vous aider à expérimenter dans votre pratique :
Imposer des contraintes physiques
- Dessinez avec la main opposée.
- Ne regardez pas votre feuille.
- Utilisez un outil inhabituel : une brosse, un morceau de bois, une chaussette.
Explorer des contraintes de style
- Interdisez-vous les lignes droites ou les angles.
- Limitez votre palette de couleurs ou vos valeurs.
- Prenez une image et redessinez-la dans un style totalement opposé.
Imitation volontaire de styles que vous n’aimez pas
Pas de caricature ici : plongez-vous sincèrement dans un style que vous rejetez. Cela vous obligera à comprendre les choix graphiques derrière l’apparente simplicité.
Utiliser les outils autrement
- Grattez avec le manche du pinceau.
- Écrasez des mines pour dessiner avec les doigts.
- Transformez un objet du quotidien en outil de dessin.
Pourquoi je vous encourage à expérimenter
L’expérimentation artistique, c’est ce qui me garde vivant en tant qu’artiste. C’est ce qui m’empêche de devenir un technicien vidé de toute envie. Dans ce podcast, je partage cette conviction et je vous donne des pistes concrètes pour faire de l’expérimentation un pilier de votre progression.
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